För oss står det klart: Bakom varje ide‘ gömmer sig ett kreativt huvud. Välkända formgivare med samtida konstnärer och nya talanger berikar vår produktpalett och vårt erbjudande med deras förslag och ide’er sedan många år. Med deras kunnande inom formgivning samt med stor inspiration hos deras talanger tillhör dessa kreativa personer den stora Berendsohn familjen.
Den höga kvaliteten på formgivningen övertygar även kännarna på Designområdet - många av våra produkter har vunnit internationella priser.
Formgivning är mer än ett vackert utseende. Estetik och funktionalitet samt materialval blandar sig till en ren levnadskänsla. Utmärkta formgivare berikar vår vardag med sin uppfinningsrikedom, individualitat och tidlöshet. För Berendsohn AG tillkommer därutöver även viktiga aspekter som: - Formgivarna tar även hänsyn till produktionsprocesser och utveckling av hållbara förpackningar.
Med detta som grund arbetar vi alltid tillsammans med utmärkta formgivare som är mycket profesionella. Vi stödjer med stort intresse även nytt tänkande från unga sprudlande talanger med deras okonventionella och kreativa ide’er. Under spännande och kreativa processer tillsammans med studenter på konsthögskolor, har olika produkter utvecklats samt kommit in i vårt sortiment.
De bästa gåvorna har alltid ett extra värde. Från sin ide‘, sin historia eller sin bakgrund. Utifrån detta tänkande tog vi fram Berendsohn Blue Line Kollektion. En estetisk och hållbar kollektion med unika objekt, som vi har tagit fram i nära samarbete med våra formgivare och konstnärer.
Vi har målet att utveckla produkter med en utmärkt funktion och med ett eget formgivningsspråk. Igenkännbara produkter som skiljer sig från mängden och utmärker sig samt ger en hög uppmärksamhet.
De extra höga förväntningarna uppskattar våra kunder utomordentligt mycket. Utmärkt formgivna produkter återupplever idag en renässans och blir mycket populära. Vi är lyckliga och stolta över att vår höga målsättning blir erkänd och att många av Berendsohns produkter blivit tilldelade fina formgivningspriser.
Dessa utmärkelser motiverar oss att fortsätta vår kreativa och experimentiella väg och att även i framtiden uppfylla de höga förväntningarna på formgivning av våra reklamartiklar och gåvor.
Inspirerande konst får en stor scen på våra museer. I vår vardag blir vår tillvaro mer färg- och omväxlingsrik. Objekt´som formgivits för daglig användning av våra konstnärer utvecklas till vardagens konstverk. Vi är mycket lyckliga över att vi sedan många år har kunnat samarbeta med unika konstnärer och hela tiden utvecklat nya konstverk för vardagsbruk.
Ur detta berikande samarbete utvecklas igenkännbara reklamgåvor som ej kan förväxlas med andra. Dessa gåvor berättar små, fantastiska historier, och blir på det sättet äkta favoriter. Enstaka av våra produkter klarar språnget från reklamgåva till samlarobjekt.
Schlumper är en grupp konstnärer från Hamburg som har olika handikapp och mångsidiga konstnärliga förmågor. Annorlunda än m ånga andra konstnärsgrupper, har de ett samarbete i en atelje utan gemensamt koncept. Sedan 2002 finns de egna företagarna Schlumper, med på utställningar samt marknadsför sina verk via Alsterarbeit GmbH och får därmed en fast lön.
Till vår porslinsmugg från Cool-serien, som finns med olika design, framställer konstnärerna regelmässigt nya motiv.
I Tyskland räknas Gustavo till den mest kända Spanska samtida konstnären. Särskilt kända är hans färgrika och groteska samt igenkännbara figurer.
Hans konst är inspirerad från Joan Miro‘, Jimi Hendrix eller Woody Allen. Under sin 20-åriga karriär i Berlin har han för lång tid präglat stadsbilden. Han bor på nordöstra Mallorca och har tidigare varit bosatt i Barcelona, Paris och Bryssel.
Michel Poliza från Hamburg blev via olika uppdrag till en av de mest efterfrågade naturfotograferna I världen. Att han blev en professionell fotograf var en tillfällighet. I början av 30-års åldern lämnade han sitt företag för att fotografera och upptäcka världens natur.
Hans vilja att upptäcka nytt och att ta risker och lyckliga tillfälligheter har gjort Michael Poliza till den han är idag: en passionerad och intensiv fotograf, som har en egen syn på sakernas ordning, vilken han har utvecklat igenom åren.
Den på Mallorca boende Kolumbianska målaren Diego Arango Arango (DAA) räknas till en av de sofistikerat naiva på den internationella konstscenen. Efter sina studier inom Arkitektur och Grafik på Universiteten i Bogota‘ och Madrid har han utfört arbete till Förenta Nationerna.
Han blev världsberömd via sina fantasi motiv, som är fulla av symbolik och mytiska gåtor. Hans konst är präglad från tiden för den Kolumbianska högkulturens tid. Arango levandegör på nytt de gamla historierna med hypnotisk kraft och starka färger samt universiella symboler.
Sonia Renard är född i Tours, Frankrike. Hon har studerat konst, grafik och bildhuggning I Sorbonne, Paris. Efter att ha varit verksam i Hamburg under 20 år bor hon idag i Franska Syd-Bretagne. Genom sina samlade verk finns en röd tråd med pittoreska och grafiska symboler. En förbindlese mellan motiv från djurvärlden och Botanik samt tekniska föremål, datorsymboler och gamla texter med legender samt myter gör hennes arbete igenkännbart.
Kitty Kahaneär en av de mest kända konstnärerna från Berlin. Illustratören och formgivaren och målaren har studerat vid konsthögskolan i Berlin-Weißensee och blev utbildad i porslinsfabriken i Meißen. I sin oefterhärmliga konst illustrerar hon böcker och formger porslin samt även frimärken.
Kitty Kahane har haft utställningar i Berlin, Paris, Hannover, Frankfurt, Köln, Luxemburg, Zürich. Hon har bland annat arbetat med Rosenthal och Volkswagen. Hennes illustrationer har blivt belönade med fina priser.
Tecknaren Gernot Gunga lever och arbetar framför Hamburgs dörrar. I Sachsens skogar har han ett eget Zoo med bävrar, hundar, pingviner, höns, rävar, harar och grisar. Han scannar sina skisser och färglägger dessa digitalt.
Att se komiken i idyllen och rita denna samt förvandla den romantiska atmosfären till sin egen vardagliga absurditet, det är ide’n bakom Gungas teckningar. Han gömmer den mänskliga fåfängan och språkliga skämt under pälsar och fjädrar. Utan anspråk att vara perfekt, men med ett gott öga för detaljer har hans talrika teckningar ett gemensamt: de är djuriskt mänskliga.
Sibylle Bauhaus kommer från Niderrhein, var skriftställare i Husum och har studerat formgivning i Hamburg. Där lever hon och är aktiv som självständig illustratör och grafiker.
Hennes „De små vardagliga hjältarna“ har gjort Sibylle Bauhaus populär. Figurerna och djuren är antingen för tjocka, för stora, för sneda eller så hänger öronen. Många gånger gömmer de sig bakom en blomma eller så ställer de till ofog. En dyker i alla fall upp på alla illustrationer: han berättar små historier – över ögonblicket innan marmeladsmörgåsen tappas och faller ned på golvet med marmeladen nedåt.
Den Holländska konstnären Tim Hupkes från Arnhem har studerat reklam på Willem Akademi i Rotterdam.Hans teckningar och illustrationer samt digitala kompositioner visar världen full med humor och färg.
Tim Hupkes experimenterar med traditionella symboler från konstvärlden och föreliggande metaforer. Hans sinnliga och ungdomliga samt färgrika verk är fulla av poesi och drömsk fantasi.
